Legend NEXT コンセプト

STAGE CONCEPT

〝再演〟に対する追求が日本のダンスシーンを変える！
―― なぜ〝新作〟ではなく、〝再演〟にこだわるのか!? ――

〝新しいダンス公演〟と聞くと、新作ダンスナンバーが次々と披露されるイメージの方も多いでしょう。実際に、今まで日本のダンス公演は、それがほぼ当たり前。〝再演公演〟でも全体的なストーリーは同じで、ダンスナンバーは入れ替えるということが一般的でした。
しかし、その考え方を逆転！　再演ダンスナンバーをもとに、〝新たなる公演〟を創るという、今までありそうでなかった企画が本公演です！
実はこの〝再演への追求〟が、日本のダンス文化に新たなる革命を生み出します！

〝消費される作品〟から、
〝後世に残る作品〟へ。

音楽や絵画はもちろん、バレエ、ミュージカルなど、ほとんどの芸術文化は「作品」が認められ、広まることによって、初めてそのアーティストが〝レジェンド〟として後世に残ります。
マイケル・ジャクソンなら「スリラー」、ボブ・フォッシーなら「CHICAGO」、ゴッホなら「ひまわり」、チャイコフスキーなら「白鳥の湖」、藤子不二雄なら「ドラえもん」……といったように。
逆に「代表作」がないアーティスト、「代表作」がない芸術文化が後世に残ることは歴史上ほとんどありません。

しかし、今、ストリートダンスの市場は、ダンサーやコレオグラファー自身への着目ばかりが先行して、その人が創った〝作品自体〟に着目する概念がほとんどありません。人気コレオグラファーはいても、人気コレオグラファーの「代表作」という考え方はなく、ダンサーは常に新作を創り続けなくては成立しない状態です。
ダンスナンバーの〝再演〟に関しては、〝同じネタの使い回し〟という否定的な考え方もあります。

もし、ストリートダンスを〝芸術文化〟として考えた場合、アーティストが創った作品が、まったく語り継がれない環境は、まだまだ不完全な状態でしょう。
ダンス作品のみ、毎回、新作ばかり創り続けなければいけない状態では、コレオグラファーは、いつか疲弊してしまいます。

逆に何か1つ！　そのコレオグラファーのヒット作ともいえる「代表作」を創ることができれば、それを広げていける！　そんな環境を補完すれば、日本のダンスシーンは〝芸術文化〟として、さらに大きな進化の道を進みます！

日本のストリートダンスにも
1つの作品に愛着と誇りをもって残し続ける概念を！

ヒットしている音楽アーティストには、必ず「代表作」というものがあり、ライブで、その曲が披露されるとオーディエンスから大きな歓迎を受けます。逆にいっさい新曲しか披露されないライブは、あまり一般向けではありません。
これは、パフォーミング・アーツも同じで、海外公演やロングランが行なわれる作品は、かならず「ヒット作」や「代表作」であって、〝新作〟ということはありえません。

つまり文化を広げるためには〝1つの作品に愛着と誇りをもって広げ続けること〟も必要不可欠！　現在のストリートダンス・シーンでは否定的なイメージがある〝再演〟は、一般的な芸術・文化の世界では、とっても肯定的で名誉なことなのです！

ご存知のとおり、『Legend Tokyo』は〝コレオグラファー〟ではなく、日本初の〝コレオグラフ作品〟のコンテストとして誕生しました。決してコレオグラファーの一時の名声を創ることが目的のプロジェクトではありません。結果的に〝優秀な作品を創ったコレグラファーは認められる〟という逆転の発想です。
そのため、ダンスコンテストでは異例の「作品名」も重要な要素の1つとして評価され、今まで以上に〝作品〟に着目して評価する環境を実現しました。

しかし『Legend Tokyo』大会は、その性質上、コレオグラファーは毎回、新作を創って臨まなくてはいけません。
その結果、せっかく日本を代表するコレオグラファーが魂を込めて創りこんだ勝負作品が、1度きりの〝消費される作品〟になっているのも事実です。
過去2 回の大会によって、すでに競うことに勝ち、評価を得た作品は生まれています。次に必要なことは、その作品を、より広げること、伝えることだと確信できるでしょう。

「良作」は再演が繰り返される
ことによって〝伝説〟になる。

では、パフォーミング・アーツ作品が何度も再演でき、後世に残る環境を創るためには、どうしたらいいのでしょうか!?
バレエ、ミュージカル、伝統芸能などを観ると、ほとんどのパフォーミング・アーツは、別キャストによる再演を繰り返すことによって〝レジェンド〟として後世に残っています。

今、全世界で再演が行なわれている「BLUEMAN GROUP」や「STOMP」、そしてシルク・ドゥ・ソレイユなども、オーディションで選出されたメンバーが、作品独自の養成プログラムを経て再演を行なっています。
伝統芸能やクラシック作品に至っては、作者とまったく認識がない人間でも、何度もその演目を〝再演〟しています。

〝オリジナルキャストしか再現できない作品〟は、もちろんカッコいいことです。しかしストリートダンスを〝芸術文化〟として広げる、後世に残す視点で考えた場合、その概念しかない状況では、まだまだ不完全。
〝レジェンド〟が振付け作品にこだわり、必ず公募で出演キャストを集める大きな理由は、そこにあります。

ダンス・エンターテインメントを日本が誇る〝芸術文化〟にするために――。
各アーティストの「代表作」を生み出し、それを後世に語り継がれる〝芸術文化〟に変える。
それこそが本プロジェクトが目指す〝レジェンド〟であり、それを補完する次なる展開が『Legend NEXT』本公演なのです！

『Legend Tokyo』と『Legend NEXT』の違い

〝レジェンド〟は、一時のコレオグラファーの名声を創ることを目的としたプロジェクトではありません。
新作を披露し、世間に認めてもらうための〝挑戦と創造〟の環境が、『Legend Tokyo』。
『Legend Tokyo』で認められた「名作」を、広げて残すための環境が、『Legend NEXT』。

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